摘要：广州申请MBA：获得电影制作硕士学位的挑战，随着电影的不断发展，我们有理由期望变化是唯一不变的。沃伦教授认为，任何在国家大学参加数字电影MFA课程的人都会开发的关键技能之一是能够接受和创造性地管理任何项目。在一个工作保障可能相当变化无常的行业中，这种适应性的重要性不容低估。
广州申请MBA：获得电影制作硕士学位的挑战
好莱坞内部人士经常开玩笑说，电影行业有两个“入门级”工作。第一个是在梯子的底层担任生产助理 （PA）;第二个是作为导演在树的最顶端。这两个角色都要求候选人拥有大量的技能、才能、毅力，如果他们要成功，甚至可能还有一点运气。然而，无论在行业中的地位如何，最理想的特质是说电影语言的能力。
国立大学的电影制作硕士学位赋予学生“谈话电影”的能力。无论个人才能、愿景或技术能力如何，制作电影都是一项协作任务。缺乏与电影片场每个人有效沟通的能力会增加项目失败的风险。

在电影中工作的挑战
Alyn Warren副教授于2004年在国立大学创立了数字电影制作美术硕士（MFA）课程，作为需要全职居住的传统研究生电影课程的替代方案。
沃伦教授比大多数人更了解电影学院毕业生面临的挑战。作为好莱坞第三代电影制作人，他从小就对电影界感到自在。早期的教育经历使他与好莱坞传奇人物擦肩而过，包括露西尔•鲍尔（女演员、喜剧演员和工作室主管，以开创性的电视情景喜剧《我爱露西》而闻名）、约翰•卡彭特（万圣节系列恐怖电影的导演）和托马斯•肯尼利（他的书《辛德勒的方舟》后来成为斯皮尔伯格执导的电影《辛德勒的名单》，被誉为美国电影学院有史以来最伟大的美国电影之一）。当沃伦教授后来从大学“逃跑”去上电影学院时，他基本上是回家了。

瞬息万变的行业
沃伦教授对电影业（以及他的父亲和祖父）的个人经历完美地隐喻了一个不断变化的行业，以及任何试图在电影领域建立事业的人所面临的障碍。
“今天的挑战之一是，MFA之后的途径现在如此多样化，因为一切都发生了变化，一切都不是原来的样子。这是电影业本身的典型特征，“沃伦教授说。
“我的祖父是一位旅行演员，1915年来到好莱坞。莉莲•吉什（Lillian Gish，演员、导演和作家，通常被称为美国电影第一夫人）变得很大，剧院正在关闭并成为电影院，所以他成为了一名电影演员，但他进入了无声电影。当有声机出现时，他太可怕了！
随着电影的不断发展，我们有理由期望变化是唯一不变的。沃伦教授认为，任何在国家大学参加数字电影MFA课程的人都会开发的关键技能之一是能够接受和创造性地管理任何项目。
在一个工作保障可能相当变化无常的行业中，这种适应性的重要性不容低估。
“数字电影品牌是一个专业的创意MFA。它使你能够找到方法来清楚地传达你的意图，推销项目，以及做你可能需要做的所有其他事情来支付账单，“沃伦教授说。
“它教给学生的另一件事是参加自己的项目并学习如何与他们一起运行。机会是无穷无尽的——甚至未知。

关于数字颠覆的思考
数字媒体格局为电影制片人提供了许多机会，可以在没有主要制片厂或发行公司支持的情况下接触不同的观众。同样，影迷对他们想看的电影或在哪里看电影从未有过如此多的选择。尽管如此，电影专业的学生面临着与40年前相同的挑战：他们仍然需要使用叙事和电影概念以及专业技巧来吸引多个层面的观众。一切都在变化。一切都保持不变。
“我们在数字电影制作计划中所做的核心是创造故事，无论是纪录片叙事还是虚构叙事，都是同一种东西，”沃伦教授说。“所以重点是讲一个吸引观众的好故事。
视频内容在数字领域的激增也为电影毕业生开辟了新的机会。
“视频现在无处不在。每年都越来越多。必须有人制作这些内容。它是否有效，是否在做它应该做的事情？视频编辑当然很重要。
这是MFA计划中强调的一项技能。国立大学最近因其电影编辑教学质量而受到Moviemaker杂志的认可。

基本资格
对于那些专注于电影事业的学生来说，像电影研究硕士学位这样的资格是必不可少的。
“我个人认为现在势在必行，因为有很多MFA项目在争夺这些职位的关注，”沃伦教授说。
“有你从学校得到的正规教育，也有非正式教育，这是我们学习大多数东西的方式。理想情况下，MFA 需要同时满足这两项要求。它可以帮助人们学习语言，因为进入任何学科，无论你想成为一名医生、律师还是工程师，你都需要学习这门语言。在电影界也是如此。

技术、创意和美学
沃伦教授强调，国立大学的数字电影制作MFA在很大程度上是一项采用综合方法的专业资格。
“我们关注三个领域。有技术熟练，这很重要，然后是美学和创造力，“沃伦教授说。
“美学是真正重要的事情。这就是语言所在的地方，学习概念是其中之一。这是相当复杂的。
这位教授将电影制作的复杂性比作一场三维国际象棋游戏（正如电视和电影系列《星际迷航》中播放的那样，在电视的《生活大爆炸》中同样受到“极客”的喜爱）。
“电影制作是现有最具协作性的过程。该协作团队的每个成员都有创造性的投入，并且与该项目的成功或失败有直接关系。我们强调这种合作的重要性，“沃伦教授说。
“无论你是制片人、导演、摄影师、剪辑师还是制片设计师，这五个关键职位和学科都是创造性的，每个负责这个过程的人都需要了解美学和他们的创造性角色是什么，以及如何在这两个领域发挥作用。

改变我们对美学的看法
美学的概念是攻读电影制作硕士学位的学生必须掌握的更复杂的问题之一。
“美学曾经是对美的研究。那是当我们看着一个物体并弄清楚它给我们的感觉时，“沃伦教授说。
“现在，从创意人的角度思考，我创造了一些介于我和观众之间的东西。作为这种创造性视角的一部分，我必须理解美学。在技术和创造性上，我必须做些什么来使那个物体变得美丽、吸引或取悦观众，以便他们只要我需要他们就一直参与这项工作，以表达我的意图。意向性很重要。我的大脑里锁着一些东西，据说它是由我面前的那个东西代表的。
“在另一边，把它翻过来（我们称之为镜头-反向镜头），观众正在看同一个物体。我必须确保在他们这边，创造性过程在与该对象的接触方面继续下去，并且这种参与是否会产生我想要的想法和感受。

解构电影
获得电影研究在线硕士学位既是关于理解如何解构电影，也是关于制作电影。
“在我们讲述这个故事之前，我们必须发现它，”沃伦教授说。
“为了向前发展，我们不仅要发现故事，还必须发现故事的元素，其中的点点滴滴。你需要区分本质和非本质。

自我发现之旅
虽然沃伦教授认为有“类型”的人被吸引去攻读电影制作硕士学位，但没有典型的学生。但是，所有参加该计划的学生都会经历类似的想法和探索之旅。
“我认为创作过程就像原住民的散步，”沃伦教授说。“这个过程的一部分是开放地接受你在旅途中遇到的任何东西。当你过溪时，你会踢一些东西，你会想，'哦，这看起来很酷，也许这是一块金子！这基本上就是人类长期以来发现事物然后随之运行的方式，“他说。
“这样做也是一个挑战，因为你不知道下一步要去哪里。因此，步行就像一次令人兴奋的过山车之旅。你上升，上升，上升，但有一点，旅程变得可怕。我把这个过程的这一部分称为创造性焦虑。这个想法是，将自己置于工作中存在巨大的风险。
沃伦教授引用了自己在研究生院的个人经历，表示他参加的每个研讨会都感觉像是心脏直视手术，在那里他会变得无形，发现自己看不起这个过程。
虽然学生可能会觉得这部分旅程不舒服，但它是进入任何创意产业的基本“成年礼”。
“为了成功，你必须尝试很多，这意味着你会失败很多，但这没关系。这不是你失败了，而是你学到了什么，“沃伦教授说。“不要把它当作一个问题——这只是一个等待找到的解决方案。
通往电影制作硕士学位的道路可能很长，最终目的地起初并不总是那么明显。
“总是有挑战，但这里的每个教职员工都是专业人士，我们都是自己的创造力，”沃伦教授说。
“我们在这里帮助每个学生在他们能达到的任何水平上找到前进的道路。但秘诀是继续前进，因为你学到的一些东西，你暂时无法拼凑起来。

齐心协力
作为一项高度协作的任务，电影制作需要具备一系列技术技能的能力。胶片的数字性质使其非常适合在线环境。国立大学开创性的在线学习平台促进了学生和教师之间的合作，该平台促进了小组讨论、项目共享、鼓励同行评审和进一步合作。为了使这项工作顺利进行，所有学生都必须准备好一些基本的电影制作技能。
在加入该计划之前，学生应具备视频编辑软件的初级到中级知识，并具备操作数码相机所需的基本技术知识和技能。没有此类经验或技能的学生应参加基本的非学分视频编辑和数码摄影课程，为学位做准备。
然而，如果不作为一个团队聚集在一起，就不可能制作一部电影。因此，学生必须参加密集的住院医师计划，其中包括在国立大学洛杉矶校区现场的三门实践课程。在此期间，学生有机会将他们在学位课程中学到的一切付诸实践，并共同制作一部电影。

住宿计划
数字电影制作MFA以混合在线/现场形式提供。“住宿项目成为现实，因为你真的必须在那里了解制作电影的整个过程，”沃伦教授说。
参加住宿计划的学生有机会相互合作，教职员工以及来自许多当地工作室和制作公司的专业工作人员。这通常是学生第一次有机会测试他们对“电影语言”的知识。
“除非你有在专业电影布景上工作的经验，否则你真的不知道它是什么。你可以留在你的创意泡沫中，那就是你自己做自己的项目，做所有事情，“沃伦教授说。
“要成为领导者，你需要能够有效地与他人沟通，明确设定期望，让别人完成他们的目标，然后给他们反馈。

生产类
在住宿计划期间制作电影的过程始于制作班，沃伦教授担任执行制片人。对于进入工作室的任何项目，它都遵循类似的工作流程，首先购买，然后交给制作人。该班的每个学生都必须戴上制片人的帽子，看看小组将要处理的项目。然后，他们需要研究与类型、故事问题、预算问题以及进入电影制作早期阶段的其他因素有关的问题。然后，这些信息被记录下来，并以制片人手册的形式呈现，就像在专业环境中一样。

导演班和生产管理
第二堂课是导演班。班上的每个学生都有机会指导这个项目。现在他们必须考虑如何指导项目——他们的方法是什么？然后，每个学生都必须制作一本导演的Lookbook（一组被选为视觉参考的照片和图像，以展示导演对电影外观和感觉的愿景）。
作为执行制片人，沃伦教授的工作是挑选制作团队的四个主要职位——制片人、导演、摄影师和制作设计师。在下一堂课，制片管理中，这四个领导岗位的学生被要求拿出一本制作书，这是拍摄电影的计划。
然后，全班学生在教职员工和其他个别行业专业人士的协助下继续拍摄电影，然后进入后期制作阶段，最终交付完成的项目。

成功成果
成功完成国立大学的美术数字电影制作硕士课程只是开始电影职业生涯的第一步。鼓励学生在完成MFA后继续从事他们的项目，随着他们完善自己的工作，他们有动力向世界各地的各种电影节提交项目。
“我们已经看到可能有六个项目的学生在电影节上取得了成功，”沃伦教授说。
“一名学生最近将她的项目带到了棕榈泉短片电影节，在那里她卖掉了她的项目，找到了一家分销商，并收到了从事其他项目的邀请。另一位学生带着她的电影参加了印度的一个电影节，在那里她获得了导演奖。

其他职业选择
电影研究硕士学位也是一种有可能为电影行业以外的广泛职业打开大门的资格。
在攻读电影制作硕士学位时培养的创意、审美、沟通和协作技能对广告、营销、电视和媒体以及产品开发等各行各业的雇主都具有吸引力。从本质上讲，电影研究在线硕士学位将为毕业生准备任何具有许多活动部件的职业。
教学是另一个角色，许多拥有电影研究硕士学位的学生都做得很好。“我们知道，每个毕业并想教书的人都能够获得教学职位，并在该行业取得良好成绩并向前发展，”沃伦教授说。